Parceria – Tópicos Especiais de História da Arte Antiga e Medieval

Imagem de divulgação. Instagram: @antigaeconexoes.

Olá!!

Espero que estejam bem!

Neste post gostaria de apresentar os trabalhos dos e das estudantes do curso noturno de História, da UFPR, o bacharelado História, Memória e Imagem. A disciplina, um tópico sobre história da arte antiga, teve um recorte bem especial, como podem conferir na ementa logo abaixo: discutir arte romana e sua recepção na modernidade a partir da escavação de Pompeia.

Com isso a disciplina foi estruturada em três módulos que abarcaram os seguintes temas: o processo de escavação de Pompeia; os estudos sobre as pinturas de parede e os seus estilos; o estabelecimento da estética clássica como fundante da arte ocidental; o desenvolvimento das disciplinas de História da Arte e Arqueologia Clássica; o Gran Tour e divulgação do sítio por meio da arte e literatura do século XIX; as inspirações e diálogos possíveis com artistas da época como Alma-Tadema, Ulpiano Checa e os pintores bolsistas das Belas Artes do Rio de Janeiro; as obras modernistas que trouxeram os antigos romanos para as vanguardas; o retorno à ordem do entre guerras. 

Esses debates foram feitos nas aulas com discussões de bibliografia específica. Os e as estudantes se dividiram em grupos puderam escolher, a partir destes temas, objetos de interesse para pesquisar e desenvolver produtos de acesso livre. Dada as particularidades do curso noturno, cujo TCC não se restringe a um texto, podendo ser um produto, criar materiais de divulgação científica é fundamental não só para difusão do conhecimento construído em uma disciplina, como também pode gerar ideias para serem aprofundadas em um trabalho de final de curso. 

Seguem os trabalhos realizados por alguns dos grupos, para que tenham uma ideia da potencialidade deste tipo de atividade coletiva e a ementa da disciplina. Esperamos que inspirem novas pesquisas! Leiam, divulguem e, também, nos contem o que acharam!

• Renata Senna Garraffoni

Professora da disciplina

A ementa da disciplina pode ser acessada clicando aqui.

GRUPO 01 – Teresa Cristina e a Arqueologia Clássica no Brasil

Estudantes: Letícia Anastácio Veras Ré; Maria Giovana Boregio Antigo; Pamelly Vaz de Lima 

Tema: As estudantes partiram da vida da imperatriz Teresa Cristina para abordar um tema pouco conhecido e estudado: as origens da Arqueologia Clássica no Brasil. Nascida em Nápoles, Teresa Cristina manteve intenso diálogo com a região, negociando uma importante coleção de artefatos pompeianos para o Museu Nacional. O trabalho é um e-book ilustrado em que se pode ter uma ideia do que havia na coleção, quase toda destruída no terrível incêndio de 2018. Uma leitura que, além de informativa, serve de reflexão sobre patrimônio, preservação e as condições críticas de alguns museus brasileiros.

Link para acessar o trabalho escrito: https://drive.google.com/file/d/1u63GTv4zstvfaQy-yh54E69QA_BanlyU/view?usp=share_link

Acesso ao e-book (parte 1):

Acesso ao e-book (parte 2):

Link de acesso ao e-book completo: https://online.fliphtml5.com/myvoi/qsrn/#p=1

GRUPO 02 – Nísia Floresta e o diário de viagem

Estudantes: Cosme de Jesus, John Barbosa, Maria Luiza Artimonte, Scheila Ribeiro

Tema: a partir das discussões sobre Gran Tour, o grupo criou um e-book com as principais informações sobre o diário de viagem, recém traduzido para o português, de Nísia Floresta, educadora, abolicionista e feminista. Nísia esteve em Pompeia no século XIX e em várias cidades do mundo antigo, fez várias reflexões conectando seu tempo e o passado clássico, viés pouco conhecido de sua obra. Vale à pena conhecer as narrativas de Nísia e outras viajantes latino-americanas que fizeram o Gran Tour, mas que são menos estudadas que os homens.

Acesso ao e-book:

Link para o download do e-book: https://drive.google.com/file/d/15hqXMBJt2PWTvRczOnTfTBDiW1x8Jr_d/view?usp=share_link

Link para download do diário de Nísia, na tradução publicada pela UFRN: https://memoria.ifrn.edu.br/handle/1044/1661

GRUPO 03 – Os 4 estilos de Mau

Estudantes: Izabella Mucciaccio e Heloisa Vilas Boas

Tema: A partir da constatação na qual há pouco material disponível e acessível no Brasil sobre os 4 estilos de pinturas parietais de Pompeia, definidos por August Mau, no século XIX, as estudantes fizeram uma cartilha sobre o tema. Nela exploram aspectos das escavações de Pompeia, a definição dos estilos com exemplos, além de bibliografia para quem quiser aprofundar os estudos e as pesquisas sobre pintura romana. Uma ótima opção para uso em sala de aula ou para um público em geral que se interessa por pinturas ou arte nas paredes.

Acesso à cartilha:

Link para download do material: https://drive.google.com/file/d/1eIZB7dw6QWm9o-KXCR5RJES0hLk1adRL/view?usp=share_link

Parceria – “Mas e os gregos, podem ser brasileiros?”

Imagem de divulgação. Instagram: @antigaeconexoes.

Olá, pessoal! Espero que estejam bem!

Trazendo mais uma novidade entre as parcerias que tivemos esse ano para o nosso blog, hoje venho escrever um pouco sobre o plano de aula que confeccionei com as minhas colegas para a disciplina de Metodologia do Ensino de História, ministrada pelo Professor Wilian Carlos Cipriani Barom (ofertada pelo Setor de Educação da Universidade Federal do Paraná sob código EM248). Eu, Renata Cristina e Deisire nos propomos a montar uma atividade que trouxesse, na prática, a recepção da Antiguidade. Para isso, partimos da atividade avaliativa final indicada pelo docente, que nos solicitou a elaboração de um plano de atividade ou na perspectiva de ensino colonial, ou na perspectiva histórica, e nos orientou ao longo de sua realização.

Conhecendo a obra de Lorna Hardwick, decidimos nos aventurar pelos olhares pós e decoloniais sobre o passado antigo, em especial ao tomar como base o livro organizado pela autora junto de Carol Gillespie, “Classics in Post Colonial Worlds” (Oxford, 2007). Com isso, pensamos a possibilidade de incentivar a criatividade de alunas e alunos ao convidá-las e convidá-los a produzir um teatro com fundamento em um mito grego, mas que trouxesse os problemas do contexto em que vivem desde uma mirada crítica.

Como materiais de exemplo, inspiradores, citamos a adaptação “Women of Owu“, de Femi Osofisan (2006). Uma recepção de “As Troianas“, de Eurípides, o roteiro e a encenação da peça mostram alguns caminhos de se repensar a atualidade por um prisma decolonial e pós-colonial – ao passo de que tece reflexões interessantes sobre o imperialismo sobre a Nigéria, no passado e no presente.

O plano de atividade, que mobiliza, a princípio, 3 aulas, está disponível para leitura e download nesse post.

Além disso, também aproveitamos o espaço para divulgar o trabalho da Professora Doutura Renata Cazarini (UFF) em seu blog Palco Clássico. Com textos super interessantes, a professora nos traz análises excelentes sobre adaptações teatrais de textos antigos no Brasil, com enfoque maior no eixo Rio-São Paulo. Para quem tiver interesse pelo tema, vale muito a pena conhecer e ler suas postagens!

O link para acessar a página principal do blog é: http://palcoclassico.blogspot.com/

Esperamos que gostem da proposta, assim como compartilhem suas experiências e opiniões sobre ela!

• Heloisa Motelewski

Link para download do arquivo: https://drive.google.com/file/d/1eH5QrA8AnnuJCyD2SxXmK5O_W4enAIXi/view?usp=share_link

Parceria – Disciplina de Laboratório de Pesquisa e Ensino de História Antiga e Medieval

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Olá!

Espero que estejam bem!

Este post é para divulgar os trabalhos da disciplina de Laboratório que ministrei no segundo semestre de 2022. Como poderão ler na ementa logo a seguir, o objetivo central da disciplina foi trazer à tona os debates em torno do humor romano e sua recepção em nossa cultura. Optei por trabalhar o humor romano com os e as estudantes por ser uma faceta da cultura romana menos explorada nas escolas e, como o Laboratório tem como função primordial reflexões sobre a prática em sala de aula, pensar meios de trazer outras perspectivas sobre o cotidiano antigo me pareceu uma proposta adequada para refletir sobre diversidade cultural e crítica social. 

A disciplina foi divida em alguns módulos temáticos que abarcaram os seguintes pontos: discussões teórica-metodológicas sobre como estudar o humor romano; os debates historiográficos sobre o tema; a documentação material, no caso, explorei com a turma as caricaturas em grafites parietais de Pompeia e seu potencial para expressar o humor popular; o Satyricon de Petrônio como exemplo de como o humor se constrói e circula entre membros da elite e, também, sua recepção no cinema, pelas mãos de Federico Fellini e no cotidiano brasileiro pela tradução ímpar feita por Paulo Leminski no final da década de 1970; além, claro, de como trabalhar história antiga e sua recepção em sala de aula.

Como podem perceber, o tema do humor, além de ser menos conhecido, abre o debate sobre o mundo antigo, pois nele está implícita a crítica dos costumes, o que pluraliza a visão sobre os romanos e romanas. Dada a sua particularidade, sua recepção pode ser pensada em meios outros que não só o branco, masculino, heteronormativo, como também na resistência aos fascismos cotidianos, na proposta de Fellini, ou na busca de liberdade e do pensamento não elitista, conectado mais à esquerda, como propôs Leminski. 

A experiência se mostrou bastante frutífera, gerando quatro grupos que buscaram refletir sobre questões teóricas, mas também disponibilizar materiais que inspirem colegas a proporem atividades interdisciplinares, com uso de tecnologia e debates de temas fundamentais para o desenvolvimento da cidadania entre os estudantes. Os trabalhos são inéditos e inovadores, gostaríamos de deixar à disposição de todos, todas e todes que acreditam em um ensino crítico do passado para construir presentes mais plurais. 

Espero que gostem, usem, divulguem nosso trabalho e, claro, nos digam o que acharam!

Até mais!

• Renata Senna Garraffoni

Para saber a estrutura da disciplina e seus módulos, clique aqui.

Para conhecer os trabalhos e os materiais desenvolvidos para uso em sala de aula, clique nos links na sequência:

GRUPO 01

Estudantes: Camila Emi Iwahata; Isabela de Oliveira Fedorovicz; Maria Eduarda Siqueira Leite

Tema: Agência das mulheres no Satyricon de Petrônio. A partir de três personagens da obra, Quartilla, Fortunata e a Dama de Éfeso, as estudantes exploram como as mulheres reagem à situação de violência e tomam suas próprias decisões. A aposta é que esse tipo de material provoque uma discussão mais ampla sobre as mulheres na sociedade romana e sua capacidade de ação, destacando seu protagonismo e questionando visões de história nas quais somente os homens são protagonistas. Foi feito no Instagram com o intuito deixar à disposição do público, nas redes sociais, conteúdos críticos sobre o passado romano.

Link para acesso ao trabalho teórico: https://drive.google.com/file/d/1cZiaIFsxn0Ps6Lkbd2IxCNb2PQeP0vjq/view?usp=share_link

Suporte do material:

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GRUPO 02   

Estudantes: Alice Tigrinho, Mariana Secco, Sabrina Barbalho, Sophia Liberato 

Tema: A partir das leituras e discussões sobre a diversidade de mulheres no filme Satyricon de Fellini, as estudantes optaram por fazer um trabalho que deixasse em evidência o protagonismo feminino na Antiguidade e sua recepção no cinema. Para isso escolheram dois filmes menos usuais para o trabalho em sala de aula: o filme brasileiro Cleópatra, de Júlio Bressane e o filme Medeia, de Pasolini. Ambos estão fora do circuito hollywoodiano, de fácil acesso e permitem múltiplas interações sobre as ações das mulheres no passado e suas releituras no presente.

Link para acesso ao trabalho teórico: https://drive.google.com/file/d/1_5VtFQHjgTSG2TF9UomXQpPDicY5y_q0/view?usp=share_link

Suporte do material:

Link para download do material: https://drive.google.com/file/d/1UptQWUbQYaGTCwPbAWSJdNTHNL6JxnaH/view?usp=share_link

GRUPO 3

Estudantes: Giulliano Biancchi Araujo, Lucas de Oliveira Gonzaga Teixeira, Rafael Brunatto Ferraz. 

Tema: jogo on-line construído a partir da perspectiva de um liberto pobre. Considerando as discussões sobre humor e pobreza no Satyricon de Petrônio, os estudantes, fazendo uso da ferramenta RPG maker, disponível gratuitamente na internet, idealizaram um jogo em que o protagonista não é um guerreiro conquistador, mas um jovem recém liberto e suas aventuras por uma cidade romana. Os objetivos centrais do trabalho, que resultaram no jogo, foram dois: 1. Trazer a visão da história social de Roma, tendo como protagonista um subalterno e questionar a hipermasculinidade presente nos games em geral; 2. Envolver estudantes e docentes na construção de jogos que possam desenvolver habilidades como a parceria na construção da narrativa em grupo, a pesquisa, a visão crítica sobre o passado e, também, sobre os jogos de mercado, que são parte do cotidiano dos jovens e fontes de relação com o passado romano. Destaca-se que o jogo está em fase de construção, o apresentado nos links a seguir é um esboço da sua potencialidade.   

Link para acesso ao trabalho teórico: https://drive.google.com/file/d/1bp1wJM-D2Hi8hmUjyGiwH8jpu8ru7XbL/view?usp=share_link

Suporte do material: jogo on line – em fase de construção

Link para download Mac: https://drive.google.com/file/d/1MxP7-sB4yz-ZtKtAog8gPC1_JRciFIWr/view?usp=sharing

Link para download Windows: https://drive.google.com/file/d/1zO2begZ0gyru8Fkq0DOjrO87JK_UFcxw/view?usp=sharing

Vídeo demonstrativo:

GRUPO 4

Estudantes: Giovana Carolina Heidemann Maciel e Daniela Macioszek Stier.

Tema: Tendo em vista uma discussão sobre Justiça, as estudantes propuseram um debate sobre as semelhanças e diferenças de contexto entre o crime e a noção de justiça na Roma Antiga e na contemporaneidade. Para discutir como os romanos percebiam estas noções de formas distintas, tomaram como base a Satyricon, de Petrônio, e para problematizar na cultura de massa, optaram por uma personagem bem conhecida dos e das estudantes, a Mulher Maravilha (DC Comics). O objetivo é propor reflexões sobre as diferentes perspectivas de crime e justiça, sobre a presença de herói e anti-herói, sobre crítica social e avanços nas lutas por direitos.

Link para acesso ao trabalho teórico: https://drive.google.com/file/d/1GlFeewa7Hv3c10yKYRQaZJBZTVnuLWsU/view?usp=share_link

Suporte do material:

Link para download do material: https://drive.google.com/file/d/1tUyjXmO0ilwgu7kzrvMqd1uCTzUR_emP/view?usp=share_link

Retrospectiva Antiga e Conexões 2022

Imagem de divulgação. Instagram: @antigaeconexoes.

Olá, pessoal! Esperamos que este post os encontre bem!

É por ele que vamos, hoje, nos despedir do ano de 2022 e anunciar nossa ausência até o próximo ano. Para isso, gostaríamos de fazer uma breve retrospectiva de alguns momentos que marcaram esse período para o grupo e compartilhá-la com vocês. Afinal, vocês são fundamentais para que continuemos com esse ânimo em divulgar os estudos sobre Recepção e História Antiga!

Primeiro, gostaríamos de agradecer a todas e todos que se envolveram em nossa pesquisa temática, que esse ano se dedicou aos estudos sobre Recepção e Moda. Dando origem aos textos publicados aqui em nosso blog, pudemos também contar com a incrível parceria com o grupo de estudos sobre História da Moda da UFJF (@historiadamoda.ufjf), orientado pela Professora Doutora Maria Claudia Bonadio. Por fim, reunimos nossas produções escritas em um material final, uma coletânea que reuniu também imagens para podermos continuar refletindo sobre os impactos das imagens do passado na moda da atualidade!

Além disso, tivemos a alegria de receber professoras e professores em falas incríveis ao longo dos últimos semestres, as quais foram transmitidas por meio de nosso canal no Youtube! Entre nossos eventos, conseguimos a oportunidade de realizar a primeira edição do Percurso Antiga e Conexões, com o qual percorremos as ruas da cidade de Curitiba em busca dos sinais de recepção de gregos e romanos na modernidade paranaense por novas reflexões e discussões.

Por fim (e não menos importante), ficamos honrados em poder concretizar a parceria com a Professora Doutora Jane Kelly de Oliveira (UEPG), compartilhando as análises de seus estudantes acerca da “Recepção da Literatura Greco-Romana no Cinema“! Nessa mesma página de parcerias, reunimos também os materiais elaborados por alunas e alunos na disciplina de Laboratório de Ensino e Pesquisa em História Antiga II (DEHIS/UFPR), voltados para a presença de questões pompeianas e neopompeianas na atualidade.

Agradecemos a todas e todos os colegas, às professoras parceiras e a nossas e nossos leitores por este incrível ano juntos! Esperamos que possamos seguir com essa relação maravilhosa nos meses que se seguem, e que possamos compartilhar mais discussões sobre o mundo antigo e suas conexões com o presente!

Boas festas, bom descanso e até 2023!

Parceria – Recepção da Literatura Greco-Romana no Cinema – Parte II

Imagem de divulgação. Instagram: @antigaeconexoes.

Olá, pessoal! Esperamos que estejam bem!

Hoje o post vai para a divulgação dos mais novos resultados da parceria entre o nosso grupo e a Professora Doutora Jane Kelly de Oliveira (UEPG)! Dando seguimento aos trabalhos cujo objetivo é analisar as repercussões de elementos literários greco-romanos no cinema, trazemos aqui mais alguns dos textos que resultaram da proposta. Abaixo, os quatro estudos redigidos pelas e pelos estudantes envolvidas e envolvidos poderão ser acessados e baixados em seus links específicos.

Aproveitamos a oportunidade para elogiar o trabalho empreendido por nossas e nossos colegas e agradecer pela oportunidade de continuarmos com essa cooperação. Parabéns e nosso muito obrigada!

Ensaios “Recepção da literatura clássica greco-romana no cinema” – Parte II

I – As Mil Faces do Herói em Percy Jackson: uma análise do herói moderno, de Gabriel Pedro Brigola. Link para acesso: https://drive.google.com/file/d/1BLEngZdPVu4dgfZkZmPIgOPc_BJkme4a/view?usp=sharing

II – Criação do Trágico em Lavoura Arcaica: uma breve comparação do romance e sua adaptação cinematográfica, de Mariana de Bona Santos. Link para acesso: https://drive.google.com/file/d/1An7pGKpk7Que399FXO4Vh5D0odYf4LN3/view?usp=sharing

III – Revisitando um Clássico Grego nos Tempos Modernos: OldBoy (2003) como releitura de Édipo Rei, de Rodrigo Paes. Link para acesso: https://drive.google.com/file/d/11Zv-Bx1jc2BAv3_5rKWqRa7eBfDL_jTp/view?usp=sharing

IV – Sappho – Summer Love: “devo seduzir e dar aos amores?”, de Felipe Kalinoski e Gisele F. Prado. Link para acesso: https://drive.google.com/file/d/1TPX-2oUbJk06LMOmftxxQA0H_lShErym/view?usp=sharing

Coletânea Antiga e Conexões – Recepção e Moda

Imagem de divulgação. Instagram: @antigaeconexoes.

Olá, pessoal! Esperamos que estejam bem!

É com muita alegria que anunciamos a publicação do mais novo material Antiga e Conexões! Como encerramento das atividades desse ano, estamos divulgando a criação de nosso catálogo sobre Recepção e Moda. Ao reunir os textos publicados no blog, acrescentamos mais imagens às discussões de modo a atribuir maior visualidade à discussão proposta pelo grupo.

Esperamos que essa coletânea seja usufruída por vocês, aplicando em sala de aula, estudos ou na lista de leituras! Agradecemos imensamente o apoio de nossas e nossos leitores, bem como da professora Maria Claudia Bonadio (UFJF) – que coordena o grupo de estudos de história da moda dessa mesma instituição. Vocês foram fundamentais para a realização dos debates que deram a base dessa publicação.

Desejamos uma boa leitura, e até o próximo post!

Link para download do material: https://drive.google.com/file/d/1ugoZ49W8cntEnVr62zFVKcPTV36eX7K9/view?usp=sharing

Antiga e Conexões pelo Brasil: Apresentações Nacionais

Imagem de divulgação. Instagram: @antigaeconexões.

Olá pessoal! Esperamos que estejam bem!

Na publicação de hoje damos continuidade aos relatos sobre nossas participações em eventos. Agora com apresentações e publicações de nossos integrantes em escala nacional, compartilhamos com vocês alguns dos nossos temas de pesquisa e reforçamos nosso convite para que nos acompanhem em próximos eventos. Trazemos, aqui, breves resumos desses trabalhos, de autoria de Heloisa Motelewski e de Guilherme Bohn dos Santos.

Esperamos que apreciem as temáticas, e agradecemos por nos acompanhar!

Orientalismo à romanidade? A criação da vilania antigo-oriental na modernidade em ‘Os Últimos Dias de Pompeia’, de Ambrosio (1913) – Heloisa Motelewski

XIX ENCONTRO ESTADUAL DE HISTÓRIA: usos do passado, ética e negacionismos (ANPUH/SC) – agosto 2022.

Inspirada em um dos temas levantados por minha pesquisa de Iniciação Científica, essa apresentação versou sobre a formação de imagens orientais junto ao passado romano. Mobilizando um discurso moderno cinematográfico, pensei em como o personagem Arbaces era exibido como exemplo de vilão oriental, criando um estereótipo sobre o Oriente desde características como a corrupção, a degeneração e a degradação. 

Apresentação:

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Link para acessar a página do Simpósio Temático: Link da página do Simpósio Temático: https://www.encontro2022.sc.anpuh.org/atividade/view?q=YToyOntzOjY6InBhcmFtcyI7czozNjoiYToxOntzOjEyOiJJRF9BVElWSURBREUiO3M6MzoiMTczIjt9IjtzOjE6ImgiO3M6MzI6ImRlZDVhMzllNjNkZGM1NDAxYjk3OWMzNDFiYTI4NTA5Ijt9&ID_ATIVIDADE=173

A Mística Egípcia, a Natureza e o Olhar Orientalizante: a mirada contemporânea sobre o passado romano dos cultos orientais sob a produção de Ambrosio (1913) – Heloisa Motelewski

6º SIMPÓSIO ELETRÔNICO DE HISTÓRIA ORIENTAL: mesa novas mídias e oriente – outubro 2022.

Um dos outros temas que apareceram junto aos problemas levantados pela minha pesquisa de Iniciação Científica, essa comunicação (apresentada de forma totalmente escrita) buscou analisar como os ideais de Natureza são acompanhados de um misticismo qualificado como oriental no filme estudado. Assim, parti do destaque conferido ao culto ilíaco a partir de uma investigação sobre a elaboração dos aspectos visuais da produção de Ambrosio. 

Link para acessar a comunicação escrita: https://simporiente2022mesas.blogspot.com/2022/09/a-mistica-egipcia-natureza-e-o-olhar.html

Link para acessar o livro publicado: https://drive.google.com/file/d/15fhwMuEBPWd2HRLzdQC-R3xcIs142kFN/view

As muitas identidades da vida pós-clássica do mundo antigo na obra de Borges pela figura de Homero – Guilherme Bohn dos Santos

XIX ENCONTRO ESTADUAL DE HISTÓRIA: usos do passado, ética e negacionismos (ANPUH/SC) – agosto 2022.

Pensando a finalização de um ano de iniciação científica, nessa apresentação busquei expor um apanhado geral das temáticas e abordagens que se desenvolveram no relativo período de trabalho.

Dessa forma, expus como o escritor argentino Jorge Luis Borges nos proporciona uma recepção do passado greco-romano que advoga por uma infinitude de interpretações ao olhar para os clássicos. Usando Homero como figura central de alguns contos, o escritor elaborou obras que importam aos próprios estudos da história antiga para pensar as transformações que a antiguidade passa até nossos dias, para isso, utilizou-se das temáticas da memória e das subjetividades. 

Link da apresentação: 

https://www.canva.com/design/DAFJsvkxZto/IZH2nnbJ3SdJFcjydO6Mlw/view?utm_content=DAFJsvkxZto&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink

Link da página do Simpósio Temático:

https://www.encontro2022.sc.anpuh.org/atividade/view?q=YToyOntzOjY6InBhcmFtcyI7czozNjoiYToxOntzOjEyOiJJRF9BVElWSURBREUiO3M6MzoiMTczIjt9IjtzOjE6ImgiO3M6MzI6ImRlZDVhMzllNjNkZGM1NDAxYjk3OWMzNDFiYTI4NTA5Ijt9&ID_ATIVIDADE=173

• Heloisa Motelewski
• Guilherme Bohn dos Santos

Antiga e Conexões pelo Mundo: Apresentações Internacionais

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Olá pessoal! Esperamos que estejam bem!

Estamos alegres em compartilhar com vocês as nossas experiências em eventos de abrangência nacional e internacional ao decorrer deste ano! Para isso, a nossa integrante Heloisa Motelewski e a professora orientadora do grupo Renata Senna Garraffoni farão, neste post, um breve relato sobre suas apresentações. Na próxima postagem, trazemos também breves resumos de comunicações e publicações veiculadas em meio nacional. Fiquem de olho! 

Esperamos que se interessem pelos temas e que nos acompanhem em eventos futuros!

I FÓRUM-ESTUDANTE DE ESTUDOS CLÁSSICOS E HUMANÍSTICOS DA UNIVERSIDADE DE COIMBRA (junho de 2022)

Com o título “Ambiguidades femininas da antiguidade à contemporaneidade: um estudo sobre a representação da mulher greco-romana em Os Últimos Dias de Pompeia, de Arturo Ambrosio (1913)”, tive a alegria que compartilhar alguns dos resultados que obtive com as primeiras pesquisas feitas junto ao Programa de Iniciação Científica da UFPR em um evento promovido de maneira híbrida pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Escolhendo como recorte temático um dos problemas levantados ao decorrer dos meus estudos – a imagem feminina grega e romana -, decidi por me concentrar na construção da personagem Nídia para indicar algumas das minhas considerações. 

Nesse sentido, procurei demonstrar como uma narrativa romântica sobre a escravizada acaba por tecer um discurso de atuação para as mulheres da época do filme. Nele, o sacrifício final, envolto por virtudes gregas da personagem, contrasta com seus sentimentos fortes e de raiva, presentes em grande parte da narrativa por seus ciúmes de Glauco e Ione. 

Para isso, fiz uma análise acerca da construção dos elementos visuais da película, recuperando fontes arqueológicas da cidade de Pompeia e pinturas pompeianistas do século XIX. Ademais, a própria narrativa de Bulwer-Lytton (1834) me auxiliou a entender melhor as questões que se ligavam à Nídia. 

Deixo aqui os slides que usei na apresentação, bem como o link de acesso à página do evento. Espero que gostem do material e que as questões levantadas encontrem pertinência entre os estudos de recepção e suas reflexões sobre o mundo antigo!

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Link para a página do evento: https://forumestudante2022.wixsite.com/i-feech2022

COLÓQUIO INTERNACIONAL – POMPEYA Y HERCULANO ENTRE DOS MUNDOS. LA RECEPCIÓN DE UN MITO EN ESPAÑA Y AMÉRICA (junho de 2022, no Museu Arqueológico Nacional de Madri).

O Colóquio marcou o encerramento das atividades de pesquisa realizadas entre os anos de 2020 e 2021 no âmbito do projeto Recepción e influjo de Pompeya y Herculano en España e Iberoamérica (PGC2018-093509-B-I00 financiado por: FEDER / MICIN– AEI), coordenado pela professora Mirella Romero Recio, da Universidade Carlos III em Madri. Entre os dias 08 e 10 de junho de 2022, os e as pesquisadores/as membros do projeto se reuniram no Museu Arqueológico Nacional de Madri para apresentar os resultados das pesquisas feitas em seus países de origem e no dia 11 fomos a Colmena de Oreja, cidade natal de Ulpiano Checa, para conhecer sua obra Os últimos dias de Pompeia. 
Como todo o projeto se desenvolveu remotamente dada a pandemia de coronavírus, o evento foi uma oportunidade de reencontro e momento de compartilhar as múltiplas experiências de recepção de Pompeia tanto na Espanha como em diferentes países da América Latina. Na ocasião, apresentei o texto “Pompeya y el Vesubio en la prensa de la Belle Époque de Rio de Janeiro”, ele será publicado na coleção da L’Erma, junto com os demais trabalhos apresentados, e todas as apresentações podem ser acessadas no canal Youtube do Museu Arqueológico de Madri. Deixo aqui o link de minha exposição, a partir dele, poderão acessar as demais falas:

O projeto RIPOMPHEI se encerrou em setembro de 2022, todos os dados podem ser acessados no site: https://humanidadesdigitales.uc3m.es/s/ripomphei/page/inicio_rimpophei;

no Instagram: @ripomphei

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no Twitter:https://twitter.com/ripomphei?lang=es

La Investigadora Principal de nuestro proyecto, la Dra. Mirella Romero Recio de la @uc3m estuvo en Arqueomanía @la2_tve hablando sobre la influencia de Pompeya y Herculano en España. ¡Seguimos investigando! pic.twitter.com/lLaWNM5nYu

— RIPOMPHEI (@ripomphei) July 9, 2020

A novidade é que o governo espanhol aprovou sua continuidade a partir de outubro de 2022, por mais dois anos. A diferença agora é que a equipe está maior, coordenada pela professora Mirella Romero Recio (Universidade Carlos III de Madri) e Jesús Sallas (Universidade Complutense de Madri), englobando a presença grega, passando a se chamar ANTIMO. Como é recente, de momento, já tem o Instagram – @proyectoantimo – e Twitter – proyectoantimo -. Sigam pelas redes as novidades, logo haverá, também, o site. 

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• Heloisa Motelewski
• Profa. Dra. Renata Senna Garraffoni

Carnaval, Moda e Subversão

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Olá, pessoal! Para finalizarmos os textos relativos à recepção e moda, abordaremos hoje a questão da indumentária no Carnaval brasileiro…

Nessa festividade, permanece presente a recepção greco-romana e os diálogos com a Antiguidade. Afinal, as próprias origens do carnaval têm relações com os deuses – como o deus grego da sátira, Momo (Μώμος) – e celebrações antigas – como a Saturnália romana. Os costumes festivos e “desregrados” das festas a Saturno, caracterizavam-na pelo relaxamento da ordem social, mesmo clima adotado posteriormente pela folia do calendário cristão. Não à toa, as relações com a Antiguidade aparecem nas avenidas, revisitando, discutindo e reinterpretando o passado. Na pluralidade dos carnavais, os antigos são recuperados especialmente pelas imagens mitológicas que, ao estabelecer novas conexões, desestrutura e questiona o idealismo dos “clássicos” (SETTIS, 2006). Uma das formas que ocorre a evocação ao passado no carnaval é pela indumentária – os foliões encarnam deuses, guerreiros, reis e monstros através de suas roupas!

A Saturnália romana, gravura de John Reinhard Weguelin. Fonte: Wikimedia Commons.

Na análise do antropólogo britânico Daniel Miller (2013), o vestuário desempenha papel considerável na constituição das experiências particulares dos indivíduos. Assim, há uma vasta gama de relações possíveis entre o conceito de “eu”, a pessoa, e a indumentária – ou seja, assim como as indumentárias se transformam, os indivíduos também se modificam (MILLER, 2013, p. 61). Exemplo disso é que, durante as comemorações carnavalescas, as roupas (assim como os próprios foliões) são transformadas pelo espírito festivo, adquirindo significações diversas àquelas do cotidiano.

Durante as festas carnavalescas o vestir se torna polifônico, de modo que vários corpos de significados podem coexistir num mesmo indivíduo a partir das representações, das fantasias e do subversivo que incorporam (CUNHA JUNIOR et al, 2020, p. 391-392). O ápice dessa ludicidade insurgente do carnaval brasileiro é o desfile das escolas de samba. Seus destaques de luxo – com opulência e criatividade – emitem discursos políticos, interpretações, anseios e resistências populares. A partir do samba enredo (fio condutor do desfile) é feita a criação e a execução dos figurinos, os quais têm como foco adicionar aos demais elementos informações necessárias ao bom entendimento da história ali contada (BEIRÃO FILHO, 2015, p. 48). Não obstante, há de se cumprir uma série de quesitos predefinidos visando a avaliação dos jurados e premiação que tradicionalmente ocorrem nas maiores cidades do país.

Na avenida, a sexualidade – que cotidianamente costuma ser encobertada e velada (sobretudo aos corpos femininos) – é permitida e celebrada. A indumentária, que normalmente tem como papel pragmático “cobrir” a vergonhosa nudez e demarcar posições na sociedade, durante o carnaval se transforma em uma ferramenta de teatralidade. Os corpos são transpostos para uma outra dimensão: sensorial, cênica e utópica, como explanado por Foucault. “Quando a alegoria vira para exibição, ele deixa de ser indivíduo para ser elemento alegórico, personagem, ator, intérprete” (CUNHA JUNIOR et al, 2020, p. 398).

Ao longo do espaço coletivo da avenida transitam representações heterogêneas, permitindo (a partir das expressões artísticas) a subversão das ordens delimitadas em questões históricas, políticas, sociais, religiosas, sexuais, de gênero, etc. A indumentária das fantasias carnavalescas ratifica essa insubordinação dos enredos, permite a construção e desconstrução de identidades e, extrapolando a mera função estética, chega ao papel simbólico de comunicação (BEIRÃO FILHO, 2015, p. 48).

Questionamentos sociais tais como a relação entre gênero e moda ou os debates acerca dos direitos da comunidade LGBTQIA+ já eram levantados nos carnavais do século XX, sobretudo por figuras como Clóvis Bornay (1916-2005). Bornay – famoso artista carioca – revisitou os padrões de normatividade vigentes, expôs e celebrou as multiplicidades transitando livremente entre as fronteiras do masculino e feminino. Essas transgressões permeadas pela indumentária são características carnavalescas e expõem as rupturas com inúmeros estereótipos. Gênero, raça, sexualidade, metadiscursos e práticas sociais são questionados no Carnaval e, a partir das vestimentas e expressões artísticas, são repensados pelos grupos ditos “marginais” ou “subalternos”.

Criaturas marinhas e Poseidon representados em desfile da escola Acadêmicos de Portela, na Marquês de Sapucaí (2011). Fonte: Rodrigo Gorosito/G1.

Referências:

CUNHA JUNIOR, M. R. et al. Trava na beleza: imaginários sobre destaque de luxo de escola de samba. Policromias: Revista de Estudos do Discurso, Imagem e Som, Rio de Janeiro, p. 389-419, dez. 2020.

BEIRÃO FILHO, J. A. Moda e Carnaval: uma abordagem criativa. Revista Moda Palavra e-Periódico, Florianópolis, v. 8, n. 15, p. 35-58, jan./jul. 2015.

MILLER, D. Trecos, troços e coisas: estudos antropológicos sobre a cultura material. Tradução: Renato Aguiar. Rio de Janeiro: Zahar, 2013.

SETTIS, S. The future of the “classical”. Cambridge: Polity Press, 2006.

• Felipe Daniel Ruzene

Os Clássicos na Moda do Funk e do Rap – Texto 2: A Conquista da “Nike”

Imagem de divulgação. Instagram: @antigaeconexões.

Olá pessoal! Continuando sobre a recepção dos clássicos na moda do Funk e do Rap, hoje trataremos de outro caso, a Nike.

A Nike é uma marca de artigos esportivos fundada em 1972 por Bill Bowerman e Phil Knight no estado norte-americano do Oregon. É atualmente a maior fornecedora mundial de produtos do ramo, que vão desde indumentárias e acessórios para o dia-a-dia até esportes de alto nível. Quase que ao oposto da Versace, tratada no texto anterior, é destinada sobretudo ao público popular e usa muito pouco estampas em suas peças. Por outro lado, seu logo é ainda mais conhecido que a Medusa, o chamado Swoosh, apesar de não parecer, carrega junto do nome da marca uma recepção do passado clássico.

No mundo grego antigo, Nike foi a deusa que representava a “vitória”. Dentre as diferentes representações visuais da divindade, é bastante comum aparecer com um par de asas nas costas, e também carregando uma faixa, uma coroa, ou praticando o ato da libação, símbolos de prestígio pelas conquistas. A marca Nike, além de emprestar o nome de uma referência antiga, traz no seu logotipo uma estilização da asa da deusa, representando velocidade e ascensão.

Retornando ao mundo do Funk e do Rap, a Nike é uma marca usada com notável frequência pelos artistas principalmente por estar amplamente associada às culturas de “rua” e ao streetwear. Apesar de não figurar no mercado de luxo e ter maior relação com uma identidade estética, não deixa de representar as conquistas dos indivíduos através de peças como os chamados “tênis de mil”, entre eles, Air Max Plus, Air Max 97, Vapormax e Shox TL. Andar “virgulado”, ou com “a vírgula no pano”, apelido dado ao Swoosh pela semelhança com o sinal de pontuação, é sinônimo de estar bem vestido. Nas letras e títulos de músicas as citações são inúmeras, “Nikeboyzsport” de Yung Nobre, “Nike Bolha” de Danzo, “Máfia da Nike” de MC Davi e MC IG e “Nikes on my feet” de Mac Miller são exemplos.

Ainda, um dos mais emblemáticos usos visuais da imagem da Nike está presente no clipe da música de Rap Apeshit do casal Jay Z e Beyoncé. No vídeo, a temática propõe uma subversão dos valores elitistas da arte ocidental ao colocar os cantores e bailarinos negros em frente a obras expostas no museu do Louvre. Enquanto a canção fala sobre a ascensão dos artistas através do poder aquisitivo e as mudanças sociais que isso acarreta, o videoclipe faz o excelente papel de destacar corpos negros em contraste com espaços de identificação de uma ideologia dominante. Entretanto, o que chama atenção nesse caso, é que a Nike não aparece através das roupas, mas a deusa se materializa na estátua conhecida como Vitória de Samotrácia. Produzida em mármore entre os anos do período helenístico e descoberta somente em 1863, se encontra no topo da Escadaria Darú do Louvre. O fato de sua cabeça ainda não ter sido encontrada e assim estar exposta, ajuda no processo de desconstrução do clássico como cânone ocidental. A falta de um rosto para comparação ou “modelo” permite pensar um mundo antigo e seu usos recentes de forma multi-identitária.

Sendo assim, temos mais um exemplo bastante interessante da presença do passado clássico na nossa atualidade. Representando a vitória desde as culturas greco-romanas, o mito se transporta para a moda em uma marca extensamente difundida na cultura popular. A Nike continua protagonizando como símbolo da celebração de conquistas, dessa vez, no universo do Funk e do Rap.

Referências:

SETTIS, Salvatore. The Future of the ‘Classical’. Tradição de: Allan Cameron. Cambridge: Polity Press, 2006.

MILLER, D. Trecos, troços e coisas: estudos antropológicos sobre a cultura material. Tradução: Renato Aguiar. Rio de Janeiro: Zahar, 2013.

• Guilherme Bohn dos Santos